volume 22 Lost and found 22. Jänner bis 28. Februar 2007 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Valie Göschl mit Filmen von Boris Kazakov

Auf ironische Weise interpretiert der St.Petersburger Filmemacher Boris Kazakov in seinen Animationsfilmen die sowjetische Kultur und den Pathos des "wissenschaftlichen und technischen Fortschritts", indem er seine Zeichnungen und Figuren Bild für Bild auf gefundenem 35 mm-Dokumentar- oder Spielfilmmaterial der Sowjetzeit einschreibt, wobei er das Ausgangsmaterial nicht "glättet", sondern für sich weiter bestehen lässt; der darüber gezeichnete Animationsfilm präsentiert sich als eigenständiges Werk. Diese unterschiedlichen, in verschiedenen Techniken umgesetzten Sujets laufen gleichzeitig über den Bildschirm und resultieren in einer erstaunlich homogenen visuellen Gesamtheit. Ein rasantes Graffiti-Rodeo.

volume 23 Katzenfernsehen 1. bis 31. Dezember 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Bettina Henkel mit einem Film von Katharina Fiegl Bettina Henkel im Gespräch mit Katharina Fiegl Donnerstag, 14. Dezember, 19:00 Uhr

Als Künstlerin wäscht Katharina Fiegl einfach gerne – alles wird gesäubert, alles schön rein. Zu sehen ist das Video einer gewaschenen Kamera, so auch der Titel der 2005 entstandenen Arbeit: Einen Waschgang lang filmt die Kamera während des Waschvorgang von innen mit. Während 1969 Jan Dibbets Arbeit TV as a fireplace vom WDR gesendet wurde und damit laut Initiator Gerry Schum sich „Bei dieser Mini-Eurovision ... dann Deutsche, Holländer und Belgier zusammen vor einem Kaminfeuer vereinigen“ (in Christian Fricke „Dies alles Herzchen wird einmal Dir gehören“, Diss. Bonn 1993), haben nun Wiener Katzen über Okto und play: special edition die Möglichkeit einer Leidenschaft, nämlich dem Zusehen einer sich drehenden Waschmaschine, nachzugehen. Frauchen und Herrchen sind dabei auch willkommen!

volume 24 Secrets for Sale 1. bis 30. November 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Sabine Schaschl-Cooper mit Videos von Elodie Pong Gespräch mit Elodie Pong Donnerstag, 16. November, 19:00 Uhr

Mit „Secrets for Sale“ legt die Lausanner Künstlerin Elodie Pong den Finger auf jenes zeitgenössische gesellschaftliche Phämomen, das Menschen in zahlreichen Live-TV-Shows dazu bringt, Privatangelegenheiten und Intimes vor einer anonymen Öffentlichkeit auszubreiten. „Secrets for Sale“ gibt ein verstörendes Röntgenbild einer Gesellschaft wieder, in der alles (ver-)käuflich geworden ist.

Mehr Info zum Projekt: www.elodiepong.net/secrets/

volume 8 Consciousness, Understanding 'N Trust kuratiert von Ursula Mayer mit Filmen von Oriana Fox Ursula Maria Probst im Gespräch mit Oriana Fox: Do, 26.10., 19:00 Uhr

Oriana Fox spielt Szenen aus Filmen und populaeren TV-Serien lippensynchron nach. In zwei Videos eignet sie sich z.B. alle vier Charaktere aus "Sex and the City" an, verlegt das Setting aber in die Siebziger und zitiert signifikante Werke feministischer Kuenstlerinnen dieser Zeit. In diesen vielschichtigen Arbeiten wird subversiv ein feministischer Anspruch mit der gegenwaertigen popkulturellen Repraesentation von Rollenbildern und weiblichem Begehren konterkariert.

volume 3 Ein Kopfbegehren 1. bis 30. September 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Kurt Kladler mit dem Film The Trapdoor, Ã–sterreich 2005, 25 min von Tim Sharp

Beim Erinnern unserer persoenlichen Geschichten entfernen wir unerwuenschte Ereignisse und versuchen sie zu vergessen. Mit Amateur-Filmmaterial von 1920 bis 1990 erkundet Tim Sharp in "The Trapdoor" die Sachlichkeit privater Gewalt, die Verzierung sozialer Barbarei und die Zudringlichkeit von Bildproduktionen und macht damit bewusst: Es gibt keine unschuldigen Bilder.

volume 21 TV as a Fireplace 1. bis 31. August 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Kerstin Cmelka mit Videos von Dani Gal, Karl Orton/Bianca von Ellis, Mandla Reuter, Bernhard Schreiner und Adrian Williams

"TV as a Fireplace" zeigt eine Zusammenstellung von Videoarbeiten, die sich in expliziter Weise auf das Medium Fernsehen bzw. Internet beziehen, zuweilen in das vorhandene Material ausser der Titelgebung auch nicht eingreifen, die künstlerische Arbeit bei einigen Arbeiten allein in der Aneignung beziehungsweise Kontextverschiebung liegt. Es handelt sich dabei nicht um eine Aneignung von Found Footage-Material, die die Erzählung einer „eigenen Geschichte“ und damit einer Verwerfung des ursprünglichen Sinnzusammenhangs des Ausgangsmaterials zum Ziel hat, vielmehr geht es um eben die Betonung, Heraushebung, Selektion und die inhärente Aussage des gefunden Materials. Unter diesem Aspekt stellen sich auch die Beiträge dar, die durch nachträgliches Eingreifen (Editieren, Auslassen, Hinzufügen, etc.) verändert wurden.

Still: Adrian Williams - Weather Report, Deutschland/Japan 2001

volume 30 Kurt Kren - Das Unbehagen am Film Montag, 17. Juli 2006, 21:30 Uhr Webstream auf Okto kuratiert von Thomas Trummer mit Filmen von Kurt Kren

Aus Anlass der Ausstellung Ã¼ber das Frühwerk von Kurt Kren im Atelier Augarten, Wien (bis 13. August), zeigt play: special edition eine Auswahl seiner frühen Filme. Kurt Kren (1929-1998) zählt zu den wichtigsten Vertretern der internationalen Filmavantgarde und gilt als Wegbereiter des strukturellen Films. Vor allem in den frühen experimentellen Filmen wird die Materialität des Mediums heraus gearbeitet und Wahrnehmungsvorgänge in einer Art analysiert, die gewöhnliche Sehgewohnheiten unterlaufen.

www.atelier-augarten.at

Still: Kurt Kren - 20/68 Schatzi, Österreich 1968

volume 29 Referat Mozart 2056 präsentiert Präsente 10. bis 14. Juli 2006 auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 10. Juli 2006, 21:30 Uhr Siehe auch: Webstream auf Okto kuratiert von Julius Deutschbauer und Gerhard Spring mit Filmen von Julius Deutschbauer / Gerhard Spring, Markus Hanakam / Roswitha Schuller, Marlene Hausegger, Julia Zborowska / Elena Cooke

Über 200 TeilnehmerInnen sind bisher dem allgemeinen Aufruf von Deutschbauer / Spring gefolgt, aktiv am Geist Mozarts bzw. am Wiener Mozartjahr 2006 mitzuwirken. Neben Beiträgen und Antibeiträgen in Form von Bild und Text, Tanz, Nippes und Musik gibt es auch Videobeiträge, von denen das Referat Mozart 2056 eine kleine Auswahl in play: special edition präsentiert.

Still: Markus Hanakam / Roswitha Schuller – Heimshop Wunderware präsentiert: Mozart in Dosen, Österreich 2006

volume 28 Voyager 2 3. bis 7. Juli 2006 auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 3. Juli 2006, 21:30 Uhr Neu: Webstream auf Okto kuratiert von Ursula Maria Probst mit Filmen von Djana Covic, Elisabeth Grübl, Judith Huemer, Anu Pennanen, Jutta Strohmaier und Justene Williams

Inwieweit Kunst im öffentlichen Raum in der Lage ist, gesellschaftliche Standards zu beeinflussen, ist ein viel diskutiertes Thema. In den Projekten von Anu Pennanen, Jutta Strohmaier und Judith Huemer wird der Begriff der „Visual Culture“ einer erneuten Redefinition unter Berücksichtigung der sozialen und kulturellen Konsequenzen unserer Bildproduktion unterzogen. Das Lustprinzip wird nicht mehr von einem Realitätsprinzip begrenzt, das Lustprinzip bringt die Kontrolle selbst hervor. In ihrem Videoporträt „Scan“ reagiert Elisabeth Grübl auf den heute weitgehend technisierten und dematerialisierten Bildtransport indem sie in der visuellen Umsetzung einen Scanvorgang simuliert. Den Verlust jeder homogenen Identitätsvorlage thematisiert Djana Covic in „Lebenslauf“.

Still: Judith Huemer – The Beautiful Legs That Continue Their Way, Österreich 2001/2006

volume 16 Himmel Erde Hölle 1. bis 31. Juli 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr Eintritt frei! kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Miriam Bajtala, Peter Jaitz und Esther Stocker

Vom Filmemacher Peter Jaitz stammt das poetische Kurzdrama um eine Familiengeschichte, in Jahrzehntensprüngen zurück erzählt als assoziativ erinnerte Kette von Todesfällen. In den performativen Videos der Künstlerinnen Miriam  Bajtala und Esther Stocker geht es ebenfalls um existenzielle menschliche Erfahrungen: um Gefühle des Verschoben- und Geworfenseins. Mythen der "Black Box" treffen auf solche des "White Cube", filmische Erzählung auf künstlerische Strategien. Wer kann schon sagen, was "Himmel" und was "Hölle" ist?

Still: Miriam Bajtala – Paranoia (Death Valley), Österreich 2004

volume 27 Medienkunst-Studierende der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe präsentieren Videoarbeiten von Carmen Donet, Jana Eske, Matthias Fritsch, Ruxandra Ghitescu, Melanie Göbl, Oliver Herrmann, Melanie Jilg, Kira Kaunert, Patricia Röder, Thomas Schattling, Phillip Schulze, Jan Schumann ein Projekt von Anna Jermolaewa 26. bis 30. Juni 2006 auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 26. Juni 2006, 21:30 Uhr Neu: Webstream auf Okto

Medienkunst-Studierende der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe präsentieren ihre Videoarbeiten: 16 Beiträge oder eine halbe Stunde gute Videokunst. Ein voyeuristischer Blick in ein New Yorker Loftfenster, Angler am Wiener Donaukanal vor dem Wiener Szenelokal „Flex“, Dreharbeiten für ein Werbeclip in Moskau, Möbelballet in einer Studenten WG in Karlsruhe, Autowaschanlage, Shoppingmall, wo die Konsumenten abgeschleckt und verschlungen werden, Suche nach U-Booten in Finnland, Schwitzen in einer Sauna und mehr.

annajermolaewa.hfg-karlsruhe.de

Still: Jan Schumann - Untitled, Deutschland 2006

volume 26 Passage 19. bis 23. Juni 2006 auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 19. Juni 2006, 21:30 Uhr Neu: Webstream auf Okto kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Detlev Buck, Nigel Dick, Krisztina Kerekes, Jörg Rainer und Jutta Strohmaier

In „Passage“ erzählen ein experimentelles Animationsvideo, zwei Experimentalfilme und zwei Musikvideos von verschiedenen Dimensionen des Übergangs: Vom städtischen Verkehr, der durch das Auge des Betrachters zieht. Von langen Gängen, die eine fragile Esther Zimmering entlang laufen muss, um zu erfahren: Es gibt kein Zurück! Von der auflösenden Durchwanderung eines Stücks Natur bis zur Verbarrikadierung des Blicks. Von der spazierenden Inszenierung der archaischsten Art des Übergehens der Dingwelt in die zweite Dimension der Abbildung - durch Schatten - als poetische Aufeinanderfolge „unendlicher Spiele“. Und von einer höchst populären, romantischen Vorstellung vom Übergang von der physischen Existenz in eine andere.

volume 25 Local - Recent video art from Australia 12. bis 16. Juni auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 12. Juni 2006, 21:30 Uhr kuratiert von Justene Williams mit Videos von Anita Fricek, Christopher Hanrahan, Shane Haseman, Todd McMillan, Michael Moran, Kati Rule, Tony Schwensen und Soda_Jerk

"Local" weist nicht nur auf Australien als Schauplatz hin, sondern wird auch zur Beschreibung eines engeren Umfelds angewandt: für das Stammlokal oder die Leute in der Gegend. Das Videoprogramm fasst Arbeiten zusammen, die das Lokale daran thematisieren, in Australien zu sein - und von dort aus auf den Rest der Welt zu blicken.

Neu: Webstream auf Okto

volume 24 Secrets for Sale 5. bis 9. Juni auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 5. Juni 2006, 21:30 Uhr kuratiert von Sabine Schaschl-Cooper mit Videos von Elodie Pong

Mit „Secrets for Sale“ legt die Lausanner Künstlerin Elodie Pong den Finger auf jenes zeitgenössische gesellschaftliche Phämomen, das Menschen in zahlreichen Live-TV-Shows dazu bringt, Privatangelegenheiten und Intimes vor einer anonymen Öffentlichkeit auszubreiten. „Secrets for Sale“ gibt ein verstörendes Röntgenbild einer Gesellschaft wieder, in der alles (ver-)käuflich geworden ist.

volume 15 Zoing Boing 1. bis 30. Juni 2006 Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" täglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr kuratiert von Edgar Honetschlaeger mit Filmen von Thomas Eller, Paul Horn / Harry Hund, Christian Zagler Gespräch mit Thomas Eller, Paul Horn und Christian Zagler Do, 22. Juni 2006, 18:00 Uhr Eintritt frei.

„Kebab aus Istanbul, Autos aus China und PacMan macht auf Salome. Zwei Filme von Filmemachern, einer von einem Künstler. Die Welt ist groß - der Bildschirm klein. Enjoy!“ Der Künstler Edgar Honetschläger kuratierte diese Folge von play: special edition mit einer unübersehbaren Vorliebe für Ironie und Spieltrieb. In „Habibi Kebab“ von Paul Horn und Harry Hund wird fremdsprachiges Footage aus den Sechzigern mit unsterblichen Untertiteln wie „Ihre Hinwendung zur metaphysischen Dingverrätselung gefällt mir an Ihrer Arbeit“ zur Kunstszenepersiflage versoapt. In Christian Zaglers komischer Adaption der Salome-Oper nach Oscar Wilde und Richard Strauss sind die Akteure entweder kugelrund oder stricherldünn, aber immer pixelige Computerspielfiguren. Und Thomas Ellers, „Dino“ betitelter Film zeigt ein Hybrid von einem blinkenden, autonom bewegten Spielzeugauto, das, von ihm selbst entworfen und eigens in China hergestellt, in großer Stückzahl losgelassen, beständig auf sein eigenes Ebenbild trifft…

Still: Christian Zagler - Salome in Low Land, Österreich 2006

volume 23 Katzenfernsehen 29. Mai bis 2. Juni auf Okto Erstausstrahlung: Montag, 29. Mai 2006, 21:30 Uhr kuratiert von Bettina Henkel mit einem Film von Katharina Fiegl

Als Künstlerin wäscht Katharina Fiegl einfach gerne – alles wird gesäubert, alles schön rein. Zu sehen ist das Video einer gewaschenen Kamera, so auch der Titel der 2005 entstandenen Arbeit: Einen Waschgang lang filmt die Kamera während des Waschvorgang von innen mit. Während 1969 Jan Dibbets Arbeit TV as a fireplace vom WDR gesendet wurde und damit laut Initiator Gerry Schum sich „Bei dieser Mini-Eurovision ... dann Deutsche, Holländer und Belgier zusammen vor einem Kaminfeuer vereinigen“ (in Christian Fricke „Dies alles Herzchen wird einmal Dir gehören“, Diss. Bonn 1993), haben nun Wiener Katzen über Okto und play: special edition die Möglichkeit einer Leidenschaft, nämlich dem Zusehen einer sich drehenden Waschmaschine, nachzugehen. Frauchen und Herrchen sind dabei auch willkommen!

volume 22 Lost and found 22. bis 26. Mai auf Okto Erstausstrahlung: Mo, 22.5., 21:30 Uhr kuratiert von Valie Göschl mit Filmen von Boris Kazakov

Auf ironische Weise interpretiert der St.Petersburger Filmemacher Boris Kazakov in seinen Animationsfilmen die sowjetische Kultur und den Pathos des "wissenschaftlichen und technischen Fortschritts", indem er seine Zeichnungen und Figuren Bild für Bild auf gefundenem 35 mm-Dokumentar- oder Spielfilmmaterial der Sowjetzeit einschreibt, wobei er das Ausgangsmaterial nicht "glättet", sondern für sich weiter bestehen lässt; der darüber gezeichnete Animationsfilm präsentiert sich als eigenständiges Werk. Diese unterschiedlichen, in verschiedenen Techniken umgesetzten Sujets laufen gleichzeitig über den Bildschirm und resultieren in einer erstaunlich homogenen visuellen Gesamtheit. Ein rasantes Graffiti-Rodeo.

volume 21 TV as a Fireplace 15. bis 20. Mai auf Okto Erstausstrahlung: Mo, 15.5., 21:30 Uhr kuratiert von Kerstin Cmelka mit Videos von Dani Gal, Karl Orton und Bianca von Ellis, Mandla Reuter, Bernhard Schreiner und Adrian Williams

"TV as a Fireplace" zeigt eine Zusammenstellung von Videoarbeiten, die sich in expliziter Weise auf das Medium Fernsehen bzw. Internet beziehen, zuweilen in das vorhandene Material ausser der Titelgebung auch nicht eingreifen, die künstlerische Arbeit bei einigen Arbeiten allein in der Aneignung beziehungsweise Kontextverschiebung liegt. Es handelt sich dabei nicht um eine Aneignung von Found Footage, die die Erzählung einer „eigenen Geschichte“ und damit einer Verwerfung des ursprünglichen Sinnzusammenhangs des Ausgangsmaterials zum Ziel hat, vielmehr geht es um eben die Betonung, Heraushebung, Selektion und die inhärente Aussage des gefunden Materials. Unter diesem Aspekt stellen sich auch die Beiträge dar, die durch nachträgliches Eingreifen (Editieren, Auslassen, Hinzufügen, etc.) verändert wurden.

volume 20 Tour retour 8. bis 13. Mai auf Okto Erstausstrahlung: Mo, 8.5., 21:30 Uhr kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Mladen Bizumic, Fordbrothers (Thomas Draschan / Sebastian Brameshuber), N.I.C.J.O.B., Constanze Ruhm und Markus Schinwald

„Tour retour“ zeigt fünf Beispiele, wie bildende KünstlerInnen Film thematisieren. Ihre Arbeit mit den Erzählweisen des Mediums und den Mythen seiner Geschichte zielt auf das Aufdecken nicht offensichtlicher Ebenen, Inhalte und Intentionen ab. Beim Isolieren und Verdichten einzelner Elemente machen sie Aussagen, die die Grenzen des Mediums verlassen und zu allgemeiner Gültigkeit gelangen. Die Möglichkeiten des Films als universale Sprache der Kunst werden dabei immer weiter ausgelotet.

volume 19 Loop 1. bis 5. Mai auf Okto Erstausstrahlung: Mo, 1.5., 21:30 Uhr kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von N.I.C.J.O.B.

N.I.C.J.O.B. alias Nicolas Jasmin waehlt winzige Schnipsel Found Footage aus Spielfilmen aus, die er loopt, spiegelt und sampelt, und macht daraus neue Filme. In den sehr differenziert geschnittenen Arbeiten mit manchmal kaum zu unterscheidenden Sequenzen aus nur ganz leicht divergierendem Material wird der urspruengliche Erzählzusammenhang zertrümmert. Die von den Bildern transportierten Bedeutungen sind in der neuen Strukturierung mit reflektiert und auf mehreren Ebenen zur Diskussion gestellt.

play exhibition Orte, so scheint es 1. bis 31. Mai Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" taeglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Susi Jirkuff

Gespraech mit Susi Jirkuff:
Donnerstag, 25. Mai 2006, 19:00 Uhr

Susi Jirkuffs Animationsfilme sind gezeichnete Aneignungen von Bildern aus den Massenmedien. Auf ironische Weise thematisieren sie die Wahrnehmung des scheinbar Bekannten in einem urbanen Umfeld, von Orten, Menschen und Situationen, wie auch die kulturellen Stereotypen, Projektionen und Missverständnisse, die darin begruendet sind.

Volume 18 Best of Serial Cases_1 Acquaintance kuratiert von Matei Bejenaru (IaÅŸi), Eyal Danon (Holon), Galia Dimitrova (Sofia), Michal KoleÄ?ek (Usti nad Labem), Antonia Majaca (Zagreb), Margarethe Makovec / Anton Lederer (Graz), Basak Senova (Istanbul), Orfeas Skutelis & Branka ÄŒurÄ?ić (Novi Sad) Featured by < rotor >, Graz mit Filmen von Dan Acostioaei, Hristina Ivanoska, Ivan Moudov, Erhan MuratoÄŸlu, Borjana Pandova & Todor Karastoyanov, Lala RasÄ?ić

Serial Cases_1 Acquaintance ist ein gemeinsames Videoprogramm von KuratorInnen aus acht Staedten: Holon/Israel, IaÅŸi/Rumaenien, Istanbul/Tuerkei Novi Sad/Serbien &Montenegro, Sofia/Bulgarien, Usti nad Labem/Tschechische Republik, Zagreb/Kroatien, Graz/Austria. Die Selektionen dauern jeweils 90 Minuten und werden parallel in allen 8 Staedten gezeigt. Details zu den Video-Selektionen unter:
 www.nomad-tv.net/serial_cases

volume 17 Frame Dropping kuratiert von Sebastian Brameshuber mit dem Film Subsidiary Farm, Russland 2004, 29 min von Yegor Anashkin

Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Aleksey Batalov, Sergei Gerasimov, Mikhail Vartanov, Sergei Parajanov, Andrey Tarkovsky, Nikita Mikhalkov, Eldar Ryazanov, Aleksandr Sokurov, Yuri Norstein, Alexandr Petrov, Vasily Shukshin ... Alle waren sie dort, als Studenten oder Professoren. Das 1919 in Moskau gegründeten All-Russian State Institute of Cinematography S.A. Gerasimov (VGIK) ist die beste Filmschule der Welt. Yegor Anashkin wurde 1978 geboren, lebt in Moskau und hat ebenfalls am VGIK studiert. Subsidiary Farm ist sein Abschlussfilm.

volume 16 Himmel Erde Hölle kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Miriam Bajtala, Peter Jaitz und Esther Stocker

Vom Filmemacher Peter Jaitz stammt das poetische Kurzdrama um eine Familiengeschichte, in Jahrzehntensprüngen zurück erzählt als assoziativ erinnerte Kette von Todesfällen. In den performativen Videos der Künstlerinnen Miriam  Bajtala und Esther Stocker geht es ebenfalls um existenzielle menschliche Erfahrungen: um Gefühle des Verschoben- und Geworfenseins. Mythen der "Black Box" treffen auf solche des "White Cube", filmische Erzählung auf künstlerische Strategien. Wer kann schon sagen, was "Himmel" und was "Hölle" ist?

play exhibition Eine Doku ist keine Doku ist eine Doku 3. bis 30. April Kunsthalle wien, ursula blicke videolounge, "...about" taeglich 10:00 bis 19:00 Uhr, Do 10:00 bis 22:00 Uhr kuratiert von Andrea Winklbauer mit dem Film Sammler - Saliera II, A 2003, 25 min von Ronald Kodritsch

Satire ist das Mittel, mit dem Ronald Kodritsch in seiner durch den Raub der Saliera aus dem Wiener Kunsthistorischen Museum inspirierten Fake-Doku aus dem Jahr 2003 einen droegen Wiener Kunstsammlerhabitus urkomisch auf die Spitze treibt. Die Story ist erfunden, die Aussage dafuer nicht weniger wahr.

Gespraech mit Ronald Kodritsch:
Donnerstag, 20. April 2006, 19:00 Uhr

volume 15 Zoing Boing kuratiert von Edgar Honetschlaeger mit Filmen von Thomas Eller, Paul Horn / Harry Hund, Christian Zagler

Kebab aus Istanbul, Autos aus China und PacMan macht auf Salome. Zwei Filme von Filmemachern, einer von einem Künstler. Die Welt ist groß - der Bildschirm klein. Enjoy!

volume 14 Bangalore: Hybrid Cityscapes   kuratiert von Andrea Ressi mit Filmen von Christoph Schaefer, Asha Gosh Rao/Kushi Kushalappa und Shaina Anand

"Bangalore: Hybrid Citiscapes" zeigt urbane Entwicklungen und Strukturen in der indischen IT-Metropole Bangalore und stellt dabei v.a. auch die Kehrseiten der "Information City" in den Mittelpunkt. Internationale und lokale KuenstlerInnen beschaeftigen sich mit Widerspruechen und sozialen Fragmentiertheiten einer Stadt im Umbruch.

volume 13 Fait divers Arbeiten von Studierenden des Instituts fuer Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universitaet Wien kuratiert von Christian Schulte und Uschi Feldges mit Filmen von Thomas Binder-Reisinger, Florian Danhel, Sascha Miletic und Wanda Traeger

Fait divers praesentiert vier Beitraege, die verschiedener kaum sein koennten: eine filmische Reflexion ueber die sozial-, bildungs- und gesellschaftspolitischen Auswirkungen von (Budget-)Kuerzungen, eine Auseinandersetzung mit dem leeren Kinosaal und den Erwartungen der Zuseher, ein experimentelles Musikvideo sowie schlieszlich eine abgruendige Filmerzaehlung, die mit einer ueberraschenden Pointe aufwartet.

volume 12 Suspense I - Cuttings kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Kerstin Cmelka, Anita Fricek, Siegfried A. Fruhauf, Anna Jermolaewa und Jutta Strohmaier

Suspense beschreibt eine Intensitaet der Form: Ein Kunstwerk loest etwas aus, dem sich der Betrachter nicht entziehen kann. Ein Mittel Suspense zu erzeugen ist das Ausschnitthafte. Was man sehen kann, ist offensichtlich nur ein Teil. Und das, was man nicht sieht, waere vielleicht auch sonst nicht mit den Augen wahrnehmbar.

volume 11 My Town - Wem gehoert die Stadt? kuratiert von Sabine B. Vogel mit Filmen von Simon Mullan, Karla Spiluttini, Adrien T und Anna Witt

 

Wem gehoert die Stadt? Welche Wege liegen abseits der genormten Routen, wie offen ist die Stadt fuer Unerwartetes? Mit schraegen Bildern dokumentiert Simon Mullan in "Schwarze Punkte" afrikanische Jugendliche in Wien, im gemeinsamen Video mit Karla Spiluttini erschrecken sie ahnungslose Touristen und Passanten. Eine illegale Tour durch einen Flakturm unternimmt Adrien T und Anna Witt bittet Unbekannte, sie abtasten zu duerfen.

 

volume 10 Eine Doku ist keine Doku ist eine Doku kuratiert von Andrea Winklbauer mit dem Film Sammler - Saliera II, A 2003, 25 min von Ronald Kodritsch

Satire ist das Mittel, mit dem Ronald Kodritsch in seiner durch den Raub der Saliera aus dem Wiener Kunsthistorischen Museum inspirierten Fake-Doku aus dem Jahr 2003 einen droegen Wiener Kunstsammlerhabitus urkomisch auf die Spitze treibt. Die Handlung ist erfunden, die Aussage dafuer nicht weniger wahr.

volume 9 Voyager kuratiert von Ursula Maria Probst mit Filmen von Helen Cho, Michelle Deignan, Anita Fricek, Elisabeth Gruebl und Justene Williams

 

Das Auszer - Kraft - Setzen der normierten Ordnung postuliert Anita Fricek als affirmativ feministische Haltung. Elisabeth Gruebl und Michelle Deignan thematisieren die Auswirkungen eines uebersteigerten Sicherheitsbeduerfnisses sowie den "urban chic", welchen die Konfrontation mit der Kamera entlarvt. Unprogrammatisch erfasst "Voyager" unterschiedliche Interventionstypen und die Performativitaet aestethetischer Erfahrung.

 

volume 8 Consciousness, Understanding 'N Trust kuratiert von Ursula Mayer mit Filmen von Oriana Fox

Oriana Fox spielt Szenen aus Filmen und populaeren TV-Serien lippensynchron nach. In zwei Videos eignet sie sich z.B. alle vier Charaktere aus "Sex and the City" an, verlegt das Setting aber in die Siebziger und zitiert signifikante Werke feministischer Kuenstlerinnen dieser Zeit. In diesen vielschichtigen Arbeiten wird subversiv ein feministischer Anspruch mit der gegenwaertigen popkulturellen Repraesentation von Rollenbildern und weiblichem Begehren konterkariert.

volume 7 Konstrukt Natur kuratiert von Dieter Buchhart mit Filmen von Raphael Barth, Nin Brudermann, Marco Evaristti, Toni Kleinlercher, Doris Krueger, Almut Rink und Roman Signer

"Natur ist nur eine weitere Fiktion des 18. und 19. Jahrhunderts." (Robert Smithson)

Wenn auch die Ausgangspunkte und Bezugssysteme sehr verschieden sind, so hinterfragen die KuenstlerInnen in ihren Beitraegen die Authentizitaet von erlebter Natur und verweisen darauf, dass Natur laengst nicht nur mehr das Gegebene, sondern auch das Herstellbare ist. Natur wird heute im Spannungsfeld von natuerlichen und kuenstlichen Surrogaten nicht nur rezipiert, sondern rekonstruiert und kreiert.

volume 6 Wien oder nicht kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Dietmar Brehm, Dariusz Kowalski und Markus Schinwald

Drei neuere Filme ueber Wien, wie man es (noch) nicht kennt: Dietmar Brehm, Dariusz Kowalski und Markus Schinwald haben das visuelle Material dieser Stadt gesichtet. Heraus gekommen sind dabei Bilder mit faszinierenden, fremdartigen Facetten und doch ist es wiedererkennbar Wien. Es ist fast wie damals in "Der dritte Mann".

volume 5 Orte, so scheint es kuratiert von Andrea Winklbauer mit Filmen von Susi Jirkuff

Susi Jirkuffs Animationsfilme sind gezeichnete Aneignungen von Bildern aus den Massenmedien. Auf ironische Weise thematisieren sie die Wahrnehmung des scheinbar Bekannten in einem urbanen Umfeld, von Orten, Menschen und Situationen, wie auch kulturelle Stereotypen, Projektionen und Missverstaendnisse.

volume 4 Nachtzeichen - Zeichen der Nacht kuratiert von Dieter Wieczorek, Festival Signes de Nuit, Paris mit Filmen von Frank Brandstetter / Nikias Chryssos, Aleksander Duraj, Alex Sinde und Francois Turgis

Das Pariser Festival Signes de Nuit zeigt Filme und audiovisuelle Werke aus aller Welt, die einerseits neue audiovisuelle Sprachen riskieren, andererseits sich sensibel zeigen fuer aktuelle Probleme und Situationen in den unterschiedlichsten Gesellschaften, um eine sich den massenmedialen Kurzschluessen widersetzenden globalen Kommunikation zu dienen.

volume 3 Ein Kopfbegehren kuratiert von Kurt Kladler mit dem Film The Trapdoor, A 2005, 25 min von Tim Sharp

Beim Erinnern unserer persoenlichen Geschichten entfernen wir unerwuenschte Ereignisse und versuchen sie zu vergessen. Mit Amateur-Filmmaterial von 1920 bis 1990 erkundet Tim Sharp in "The Trapdoor" die Sachlichkeit privater Gewalt, die Verzierung sozialer Barbarei und die Zudringlichkeit von Bildproduktionen und macht damit bewusst: Es gibt keine unschuldigen Bilder.

volume 2 Daily Encounters ... kuratiert von Walter Seidl mit Filmen von Sabine Bitter/Helmut Weber, Katrina Daschner, Carola Dertnig, Anna Jermolaewa, Franz Kapfer, N.I.C.J.O.B. und Ella Raidel

Daily Encounters setzt sich mit den oekonomischen und politischen Bedingungen des Alltags auseinander, der in medial unterschiedlicher Weise wahrgenommen wird. Szenen ueber Befindlichkeitsebenen von in Oesterreich taetigen KuenstlerInnen reflektieren die Erfahrungen mit Raum als identitaetsstiftendes Lebens- und Arbeitsmodell.

 

volume 1 Bedtime Stories kuratiert von Lisa Neumann mit Filmen von Malin Rosenqvist Anika Friedemann, Juliane Richter, Nele Rojek, Astrid Scheibe, Canan Yilmaz Diego Breit und Fabian Liszt Johannes Kuemmel und Thomas Hinke Sven Sauer, Maximilian Kohler, Sabrina Fritz, Benjamin Bartels

Lisa Neumann von der Filmgalerie 8 1/2 praesentiert zur Guten Nacht vier kleine feine Animationsfilme, die in juengster Zeit in Schweden, Deutschland und Österreich entstanden sind. Aufwendig und auf ganz unterschiedliche Weise animiert, erzaehlen sie von Freundschaft und Verrat, von Maerchenreisen und Monstern unterm Bett...